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Norwegische Musik
Funde von Bronzehörnern aus der Zeit zwischen 1500-500 v. Chr zeigen die lange Tradition, die Gesang und Musik in Norwegen haben. Im Jahre 1380 kam Norwegen unter dänische Herrschaft. Ohne Königs- und Fürstenhäuser im Land, ohne eigenen Adel hatte Norwegen in den kommenden 450 Jahren wenig Gelegenheit, die Kunstmusik zu entwickeln. Auf dem Lande konnte sich die Volksmusik frei entfalten. Die ersten Komponisten sind aus dem Anfang des 18. Jahrhunderts namentlich bekannt. Erst im 19. Jahrhundert erfuhr die norwegische Musikkultur einen wirklichen Aufschwung. Der Geigenvirtuose Ole Bull (1810-1880) war möglicherweise derjenige, der die Entwicklung Mitte des 19. Jahrhunderts am stärksten prägte. 1834 hatte er als Geiger seinen internationalen Durchbruch in Bologna. Dem "nordischen Paganini" lag ganz Europa zu Fü?Ÿen, und so wurde er zum Vorbild für Musiker und Dichter wie Grieg, Nordraak, Bjørnson, Vinje und Ibsen. Was in der Musikgeschichtliche häufig übersehen wird, ist die Bedeutung der Frauen als Musikschaffende. Die norwegischen Musikerkreise waren liberal und aufgeschlossen, und eine Frau konnte unter den damaligen Umständen vergleichsweise schnell Anerkennung und Unterstützung erhalten. Das Goldene Zeitalter der norwegischen Musik war die Zeit mit den Komponisten Edvard Grieg (1843-1907) und Johan Svendsen (1840-1911) als den bedeutendsten Vertretern. Allen war das Bemühen gemeinsam, der Musik eine nationale Ausdrucksform zu geben. Die Einführung der Hardangerfiedel in die Konzertsäle durch Ole Bull und die Erfassung norwegischer Volksweisen durch Ludvig Mathias Lindeman machten den Komponisten die nationalen Musikschätze zugänglich. Die meisten Künstler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts versuchten auf unterschiedliche Weise, Elemente der Volksmusik in ihre Musik zu integrieren. Die Aufzeichnung der Volksmusik dauerte bis weit in unser Jahrhundert hinein. Die meisten Musikschaffenden schöpften gern aus dieser Quelle. Es verstärkte sich das Bedürfnis geltend, eine nationale Identität zur Geltung zu bringen. Der Zweite Weltkrieg machte den engen Beziehungen zwischen Deutschland und Norwegen ein jähes Ende. Die nachwachsende Komponistengeneration wandte sich Paris oder den USA zu. Die technologische Revolution der 50er Jahre hatte für die Musik beträchtliche Konsequenzen. Sowohl die Unterhaltungs- als auch die seriöse Musik erfuhren eine bis dahin nicht gekannte Expansion mit daraus folgenden raschen Stiländerungen. Dennoch wuchs ein junges und verständnisvolles Publikum heran, das im Laufe der 1970er Jahre zahlreicher wurde. Als immer mehr Menschen sich langsam an die Moderne gewöhnten, war der Trend schon wieder im Begriff, umzuschwenken. Der Avantgardismus hatte eine relativ kurze Lebensdauer in Norwegen. Die historische und die zeitgenössische Musik stellen ein gemeinsames Erbe und einen gemeinsamen Besitz dar, den der Komponist nach Belieben bearbeiten und umgestalten kann. Viele Jahre leisteten die Musikabteilungen des Rundfunks und Fernsehens einen wichtigen Beitrag zur Förderung norwegischer Musik, indem sie bewusst norwegische Interpreten engagierten und auch programmpolitisch die norwegische Musik unterstützten. Das 1946 als Unterhaltungsorchester gegründete Rundfunkorchester in Oslo hat in den letzten Jahren sein in Funk und Fernsehen angebotenes Repertoire wesentlich erweitert und eine beeindruckende musikalische Entwicklung durchgemacht. Ganz vorn steht das Philharmonische Orchester Oslo, das zu den besten Sinfonieorchestern der Welt zählt. Das philharmonische Orchester in Bergen wurde 1765 gegründet und ist heute einer der Grundpfeiler der Bergener Festspiele, die sich trotz zahlreicher neuer Musikfestivals als Norwegens bedeutendste Kulturveranstaltung behaupten. Die heutige Musikszene in Norwegen ist sehr lebendig und breit gefächert. Durch den hohen Stellenwert, den Musik um Alltags und Vereinsleben in Norwegen hat, ist ein breites Angebot an diversen Musikveranstaltungen für nahezu jeden Geschmack erwachsen. Es gibt eine nahezu unübersichtliche Zahl an Bands und Künstlern nahezu jeder Stilrichtung und dementsprechend kann man vom gro?Ÿen Konzert bis zum kleinen Barauftritt alles erleben. Den hohen Stellenwert der Musik in Norwegen und gerade auch der einheimischen Musik kann man auch leicht bei einem Blick ins die TV Programme erkennen, in denen Musik einen gro?Ÿen und wichtigen Platz einnimmt. Es gibt eine vielzahl von Musiksendungen und Berichten. Auch die breitgefächerte Radiolandschaft gibt einen Einblick in nahezu alle Musiksparten. Neben norwegisch ist Englisch die verbreiteste Sprache in der Norwegischen Musik, denn besonders wenn man über die Grenzen des Landes hinaus Musik machen will, ist das unumgänglich. So gibt es heute eine vielzahl von Musikern, die einen festen Platz in der internationalen Musikszene haben, aber auch viele die diesen Platz leider noch nicht haben, obwohl sie ihn verdient hätten.  
Wichtige norwegischen Musiker
 
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